《雏菊》开在心中那朵脆弱的爱情雏菊

周末一个人看了韩国电影《雏菊》，影片中这样的爱情让人有点不能接受，我们其实不喜欢悲剧，但是又只能悲剧才能感动我们在生活中逐渐麻木的心，即使是周星驰式的喜剧也是那几部“带眼泪的微笑”式的电影让我们持久记住，比如《喜剧之王》，比如《食神》，或者说被大家广为传诵的《大话西游》，也是带眼泪的那段表白深深的打动了我们心中那脆弱的感情。

《雏菊》是部传统的三角恋情电影。

故事发生在优美如画、碧空如洗的荷兰阿姆斯特丹，一个恋人们相爱的天堂。故事通俗老套，影片描写两男一女，全智贤扮演的惠英是在阿姆斯特丹的广场上画肖像画的画家，她邂逅了两个深爱着她的男人，国际刑警郑宇（李成宰饰）和杀手朴义（郑宇成饰），两个男人同时爱上惠英，惠英在两人间无法抉择，以致悲情结局。

这种故事讲述手段以及常见，难能可贵的是导演依然把这个俗套讲述得撼人心魄。

影片中的枪战激动人心，但是真正让人心碎的是三个人微妙而又宿命的关系，那通过三个角色口中描述出来的脆弱的爱情，配上忧伤的音乐，一波又一波的感情冲击着我们的心灵。

我们对爱情的欣赏和认同，很多时候不同于西方的干柴烈火，而是欲说还休，吊足胃口，留给观众无尽的想象与期待。这样对感情的处理方式，常常会带出遗憾、失落与悲情，但对于催泪的爱情电影，这些正是不可少的元素。

所以这部聚集韩流风暴的主角全智贤、郑宇成、李成宰，还有《我的野蛮女友》编剧郭在容、《无间道》的导演和剧组人员、代表欧洲一流制作水平的荷兰BarkingDogFilms公司所组成的超强阵容的电影，触动了我们心中那朵脆弱的爱情雏菊。

电影里警察和杀手对惠英的感情都是真挚的，两人甚至都做出为了惠英的幸福，自己宁愿退出这种关系的决定，惠英虽然深爱着警察，却不知道杀手才是她一直等待的那个默默送她雏菊花的人。

雏菊的花语是“在心底的爱”，而作为杀手的朴义因为杀手职业的身份不敢表达他对惠英的爱，只能把爱化作雏菊花默默的送到他爱的人面前，影片的副名也因此叫做《隐藏的爱》。

当朴义发现自己深爱的女人面前出现了其他男子，杀手朴义不知不觉的起了嫉妒心……无奈的爱，要隐藏的爱，不能说出来的爱，朴义要把这样的感情演绎得淋漓尽致，这样的一种演绎与郑宇成在电影《我脑中的橡皮擦》里的感觉完全不一样。

《雏菊》里，他默默地注视甚至说是偷窥着自己心爱的女人，看她，观察她，为她找回画包、为她搭桥，为她每天送雏菊，甚至为她去看对于杀手来说本来应该是枯燥无味的艺术理论书籍，看起了莫奈、和郑雨头头是道地讲起了抽象主义。

可是尽管她可以如此如此，却不能接近自己深爱在心里的女人。

朴义的感情是最复杂的，他是一个要隐藏自己的爱情却不知不觉流露纯真爱情的人物，他知道爱情原来是不能像控制自己手中的枪一样控制自如的，可是，当他知道这个道理的时候已经晚了，因为他早已经踏入了长满雏菊的爱情地。

看到这些地方，我不免唏嘘感叹。爱情总是不圆满的，总是那么折磨有情人，有情人终成眷属的美好想象只能留在过去了，《雏菊》留给我们的是爱情的凄美。

对于这样的爱情电影，不得不说风景，《雏菊》据说是在荷兰阿姆斯特丹100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗马等人们熟悉的城市，影片选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人工布景，完全展现了当地自然的风景。

那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。

而大量地采用自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。

在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求最高的自然境界。

所有的这一切，构成了唯美而充满浪漫气息的画面。值得一提的是，《雏菊》的音乐极为优美，尤其片尾主题歌响起，任你是铁石心肠，不动情也难。

最后三人一起在路边躲雨，并端出雏菊来结束影片的段落，让我想起《无间道》系列结束时，刘健明来到陈永仁的音像器材店，试音响，并引出《被遗忘的时光》……

正如朴义所说，他爱上这泥土了，泥土是最纯洁的，它可以吸出所有的硝烟，所有的罪恶，以获新生……

可是生命不能轮回，爱情也不能轮回，尽管导演最后终极无间道似的结尾给观众一种朦胧的感觉，但是开在心中那朵脆弱的爱情雏菊，依旧会在那抹残阳中若隐若现，直到凋谢……