庞宽上演“隔离真人秀”，谁的行为才有资格成为艺术？

4月25日，新裤子乐队成员庞宽发起了一项行为艺术《拜拜迪斯科》。

他要进行为期14天的现场艺术展示+网络直播，在六平米的高台上上演“隔离真人秀”。

印客美学166

300万人好奇庞宽怎么上厕所，这一词条甚至还曾冲上了热搜第一。

这极大的满足了大众的窥私欲。

行为艺术到底要怎么理解？谁的行为才有资格成为艺术？

行为艺术的门槛在何处？

这场展览是庞宽在4月20号决定的，三天后他没有和乐队成员商量，走进了一座80年代的画廊，开始了长达14天的艺术创作。

一个2.5米×2.5米（6.25平方米），高1.2米的台子上，有一箱速食饭、一箱酒、一箱衣服、一箱零食、一本书、一本杂志、一部手机、纸笔、一卷卫生纸、一个椅子和一个马桶。

这就是他“隔离”的家。

对于庞宽的这场行为艺术，有人只是单纯的围观，觉得搞笑。

有人表示尊重和欣赏，觉得这位音乐人非常的酷，这场行为艺术很有想法。

也有网友直接在直播间里当起了“妈”，关心怎么洗澡，怎么换内裤，还让庞宽起来运动运动。

还有人称赞庞宽的行为艺术“源自生活却高于生活”，无论是 “14天”还是“方台”都充满了象征意味，认为庞宽的这次行为艺术意味深长。

当然，还有人对此表示嘲讽和质疑。

他们认为这就是一场作秀，是为了获取热度而哗众取宠。

还有人觉得这种行为艺术对现实生活并没有改善作用，不如多捐点钱来得实际。

其实这次庞宽的行为能受到关注，还是因为有公众人物自带的流量加持，且他的做法打破了最近艺术的平静，引发了热议。

我们所关注到的行为艺术，也大多都是由艺术家、名人或者美院学生进行的。

那么，普通人会做行为艺术吗？

答案是：也可能有，只是没有出现在大众的视野中，或者是被大众当作“精神病”给忽略了。

那到底什么才叫行为艺术？名人做的就是行为艺术吗？

真正的行为艺术是啥样？

我们到底应该如何区分一个做法是“行为”还是“行为艺术”？

小印觉得，最大的区别应该是它给别人带来的意义。

人的日常行为并不是都要具有意义的，但作为艺术家的行为艺术必须要具有意义。

没有意义的行为，即使是由艺术家创作的，也只是打着艺术的旗号哗众取宠罢了。

那究竟什么才是真正的行为艺术呢？

行为艺术就是艺术家以人体为主要媒介，有一定时间长度，是一个有预期目的、有观念诉求的艺术作品创作形式。

在所有艺术形式中，行为艺术被称为最具争议性，最难懂的艺术。

许多杰出的行为艺术家将耐力作为艺术实践的一部分，他们在表演中加入虐待甚至酷刑的成分。

观看行为艺术的观众通常不会有十分愉悦的体验，更多的是感受到挑战、震惊、批判以及自我怀疑。

我们没法给真正好的行为艺术做出明确的、框架式的定义。

但可以确定的是，行为艺术的发展过程中出现过一些优秀的、具有代表性的，且没有脱离行为艺术本意的作品。

比如谢德庆的《囚笼》《打卡》《户外》《绳子》《不做艺术》。

从1978年到1986年，每一个作品都成了经典之作。

(谢德庆和琳达，《绳子》 1982）

尤其是第一个作品《笼子》，他将自己关在笼子里一年，这期间不与人交流，不能看书更别说玩手机听音乐，在狭小空荡的笼子里他每天能做的事就是在墙壁上刻画一条线，来记录一天的流逝。

一年后当他走出笼子时，面色苍白，怎么努力都说不出话，只能发出一些奇怪的声音。

（谢德庆《笼子》1979）

第二个作品《打卡》是在一年内每一天每一个小时都拍一张照，也就是一天拍24张照片，一整年没有睡过一次完整的觉。

（谢德庆《打卡》1980）

这些“自虐”行为听起来就不是常人所能达到的，不止是谢德庆的意志力超人，他对于艺术的坚持和通过身体力行所表达的观念是前所未有的。

在中国最经典的行为艺术，是一群来自北京东村的艺术家共同创作的作品《为无名山增高一米》，植根于“山外有山，人外有人”的中国古训。

（《为无名山增高一米》 1995）

这张照片当时引来了不小的轰动。

“它把人与人，人和自然以及男女两性，重新置于关爱和怜悯的维度上来探讨本源性的存在关系，给出了身体艺术前所未有的中国经验。”

艺术家张洹1998年《为鱼塘增高水位》的行为艺术在当时产生了重大影响，并受到高度关注，他的行为艺术创作中让人不安的因素，也曾遭受过无数的恶评。

（张洹《为鱼塘增高水位》1998）

张洹的行为艺术主要是通过行为表演表达自我内心的骚动，同时展现社会现象。

比如1994年艺术家创作的《十二平方米》，描绘的是艺术家在身上涂满蜂蜜和鱼油，坐在肮脏的公厕里，让蜂拥而至的苍蝇围在他身上长达一个小时。

这并不是他自己找罪受，而是想要映射北京艺术东村及其他地区的生活环境，并表现人的顽强生命力。

（张洹《十二平方米》1994）

但也正因为如此，行为艺术会陷进怪圈：为了表现自己作品的独创性，“艺术家”们开始在作品中加入血腥、暴力、色情等场面，甚至还有人用虐杀动物来展现“行为艺术”。

比如之前在《人与动物》展览中，一位行为艺术家将一头水牛开膛破肚，然后自己钻进牛肚子里，让人把牛肚子缝合起来，过后创作者手持尖刀，破肚而出，再撒下漫天的花瓣。

这种行为以“艺术”的名义表演暴力血腥画面，为的是获得更多关注，实际上带给大众的只有排斥和恶心。

它只能表现出创作者的自虐、与社会隔绝和极度渴望关注的心态，不是真正的艺术。

除此之外，当下的“行为艺术”还出现了商业化的趋势。

打着艺术的旗号进行表演，套用照搬，浮于表面的“创作”屡见不鲜。

“艺术家”借助社会事件来营销自己，但当事件过去、新闻效应不在，这类作品又该何去何从呢？

行为艺术怎么玩才能破壁？

行为艺术进入中国也有些日子了，但放眼望去，如今的行为艺术处境仍不乐观。

到底怎样才能实现行为艺术的破圈？

关键就是让大众理解它的意义：这个作品有何意义，想要表达什么，能否让“我”感同身受。

一个好的行为艺术应该是以艺术家为主体，有计划的做出的，而不应是突发奇想、异想天开。

它是观念艺术的一种表达，表达的内涵要与大众生活挂钩，打破艺术与日常生活的界限。表现的方式也要直戳观众心理，可以晦涩一些，但一定要让观众“能懂”。

就像庞宽的这场展览，持反对意见的人基本都是认为该行为没有任何意义，就是表演日常的生活。

还有一些看起来非常“随便”的行为艺术，比如艺术家韩冰遛白菜、遛苹果，这种让人觉得“我来我也行”的形式，会让大众对现代行为艺术感到排斥和轻蔑。

一个行为能否成为真正的行为艺术，并不在于它受到多少人的关注或采用怎样标新立异的形式。

而是在于它能否带给观众带来思考、感悟和启迪，能否与大众的审美情感产生共鸣。

如果艺术家想表达的精神内核是对社会现象、人生哲学等的思考，那么他就比较容易通过艺术的形式表现出来，也更容易让观众感知。

但如果他的精神内核是倾向于通过一些行为去博取眼球、获得利益，那么作品呈现的方式也就会更加奇怪，带着哗众取宠的意味。

当然，艺术家行为的真实目的只有本人才能知道，观众也只能通过其表达形式进行判断。

另外，要想实现行为艺术的“破圈”，需要采用不同的形式，不能一味的走极端。

艺术家可以将行为艺术与音乐、戏剧、舞蹈、电视、电影、媒体等其他类型的艺术结合在一起，来增加行为的感染力和传播度。

这也会使得艺术与通俗文化之间的隔阂越来越窄。

伊夫·克莱因1961年《自由坠落》

最重要的还有走出模仿区，有创新度。

创新不是标新立异，而是从不同的角度看待事情，用不同的形式表达自己的想法观念。

在现在国内的一些艺术表达上，我们总是能看到西方现代艺术的影子，对于本土文化的运用则寥寥无几。

忽略本土的文化情感，一味地缺模仿甚至是照搬西方艺术，这样抄来的东西没有意义。

最后，国内的行为艺术者想要真的获得艺术界和大众的认可，就必须认真的进行一番反省，仔细考虑艺术作为人类时代精神的审美理想代表，究竟有着怎样的使命。

你对于国内行为艺术的发展或者庞宽的这次行为艺术有什么看法呢？快来评论区和小印一起讨论吧！